Искусство — определение, виды и их характеристика, роль искусства в жизни

↑ Функции искусства

Наиболее важная социальная функция искусства — удовлетворение духовных и эстетических потребностей человека. Также искусство выполняет и другие функции:

Функция	Ее содержание
Познавательная	Искусство — это форма познания, оно отражает и осваивает те стороны жизни, которые труднодоступны науке.
Мировоззренческая	Формирует мировоззрение человека, его отношение к действительности.
Воспитательная	Развивает душевную восприимчивость, формирует мысли и чувства людей.
Гедонистическая	Доставляет людям удовольствие.
Эстетическая	Формирует эстетические вкусы и потребности человека.
Предвосхищения	Предвосхищает будущее.
Мобилизационная	Включает людей в общественную жизнь, воздействуя на их чувства и эмоции.

Цвет

Иттен учил работать не только с формой, но и с цветом. Иттен преподавал и свою теорию цвета. Он считал, что для объективного выбора цвета одного только вкуса недостаточно. В нашем обзоре мы подробно рассказали, как работать с цветовым воздействием и субъективными цветами, какие бывают контрасты и как связаны форма и цвет: «Искусство цвета»: оптические эффекты, которые работают в дизайне.

Только живопись даёт возможность в полной мере постичь тайны цвета. Наблюдательность и умение чувствовать цвет начинают развиваться уже тогда, когда студенты только приступают к смешиванию красок и пробуют найти цвет, близкий природным цветовым оттенкам или специально поставленным цветовым задачам.

Иоханнес Иттен

Больше о графическом дизайне

• Что такое цветовой круг Иттена и как дизайнеры подбирают цвета с его помощью
• Профессия «графический дизайнер» от первого лица: о старте, образовании и развитии

От первобытного человека

В мировом искусстве принято выделять несколько эпох его развития. Каждая из них что-то перенимала от своих предков, добавляла что-то свое и оставляла своим потомкам. Из века в век искусство приобретало все более сложную форму.

Искусство первобытного общества состояло из музыки, песен, обрядов, танцев и изображений, которые наносились на шкуры животных, землю и другие природные предметы. В мире античном искусство приобрело более сложную форму. Оно развивалось в египетской, месопотамской, персидской, индийской, китайской и других цивилизациях. В каждом из этих центров возник свой уникальный стиль искусства, который пережил не одно тысячелетие и даже сегодня оказывает влияние на культуру. К слову сказать, древнегреческие художники считались лучшими (даже лучше современных мастеров) в изображении человеческого тела. Только им удавалось каким-то невероятным образом досконально изобразить мускулатуру, осанку, подобрать правильные пропорции и передать естественную красоту натуры.

Доклад №2

Искусство является одним из важных моментов человеческой жизни. С древних времён человек стремился подражать природе и создавать нечто такое, что могло бы походить на творения, которые он видел вокруг себя. Отсюда и наскальная живопись, и статуи, вырезанные из дерева. Многие учёные считают, что искусство возникло в процессе освоения окружающего мира.

В современном мире искусство занимает огромное место в культурной жизни человека. Часто определение «культурный человек» формируется из его способности разбираться в искусстве и ценить его произведения.

Искусство предполагает создание каких-либо произведений. В зависимости от того, какие материальные средства при этом используются, можно выделить три вида искусства: пространственные, временные, пространственно-временные.

1. Пространственные виды — это живопись, графика, скульптура, фотография, архитектура, дизайн.

2. Временные виды — произведения искусства созданы с помощью музыки и слова.

3. Пространственно-временные виды — театр, кино, телевидение, цирк.

Характеристика видов искусства

1. Живопись является одним из самых популярных видов искусства. Когда человек слышит слово «искусство», у него мгновенно возникают образы, связанные с картинами великих художников. В живописи произведения искусства создаются на какой-либо плоскости с помощью красок. Это могут быть не только картины, но и роспись стен и других поверхностей.

Графика также создаёт различные изображения, но только однотонные, используя лишь черты, штрихи, точки и другие подобные геометрические элементы.

Скульптура представляет собой создание пространственно-объемных форм. Скульпторы создают свои произведения из различных материалов: камня, гипса, дерева, бронзы, мрамора. В наше время к этим классическим материалам добавляются многие другие: металл, воск, пластик.

Фотографировать в современном мире способен каждый. Но сделать так, чтобы фотография стала произведением искусства, лишь некоторые

Профессиональные художники-фотографы выбирают не только объект фотосессии, но и обращают внимание на освещение, наклон и многие другие моменты

Архитектура с давних времён радует глаз человека. Существует множество стилей в данном виде искусства, которые характеризуются определёнными моментами.

Дизайн присутствует повсюду: в домах, садах, организациях, упаковках товаров, одежде. Дизайнеры всеми силами стремятся соответствовать все более возрастающему эстетическому вкусу человечества.

2. Музыка и литература играют в жизни каждого человека огромную роль. С детских лет люди знакомятся с устными и письменными формами данных видов искусства.

3. Театр включает в себя некоторые жанры: драма, балет, пантомима, опера.

Кино и телевидение являются относительно новыми видами искусства, оказывающими огромное влияние на человечество. Существует три жанра кино: игровой, неигровой и мультипликационный.

Цирк не все считают искусством. Но на самом деле это не так. Даже клоун, который кажется просто дурачится на арене, играет свою роль не хуже, чем актёр театра или кино.

Все виды искусства важны для развития и совершенствования человека.

Пространственно-временные виды искусства

Театр

Это совокупность нескольких видов искусства, таких как литература, хореография, музыка, поэзия и так далее. Театр имеет свои виды и взгляды на отображение действительности и выполняет это с помощью драматических действий. Это искусство коллективное, выражающее свои идеи с помощью актёров, режиссеров, сценаристов, постановщиков, композиторов, костюмеров и гримёров. Состоит из нескольких видов, таких как драматический театр, кукольный, оперный, балетный и пантомимный.

Кино

Вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении в сопровождении звука. Существует несколько видов этого искусства — это игровое кино, документальное и короткометражное.

Танец

Выражение эмоций и внутренних переживаний с помощью телодвижений, выстраиваемых в определённое произведение, в сопровождении музыки. Люди имеют возможность выразить свои чувства, темы, идеи при содействии пантомимы, декорации и костюма. Имеет свои направления и стили: бальный танец, исторический, ритуальный, народный, акробатический, эстрадный и клубный.

Как понять современное искусство простому человеку?

Художники – это
совесть общества

Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные,
политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким,
каким его мыслят

Если
исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его
ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного
понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием,
принять его или нет.

Есть
авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований
социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть
(можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.

Есть авторы,
которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный
расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников
большинство.

Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.

«Посетители музея» проект Karin Jurick

ЖАНРЫ

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род. Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.  Исторический  Мифологический, религиозный Батальный Портрет Пейзаж Натюрморт Бытовой Марина Анималистический Интерьер

Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.

Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.

Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды. Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике. Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.

Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием. Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии. Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.

Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа». Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее). Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.

Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.

Марина – это произведения искусства, на которых изображено море. Художник, который пишет море, называется маринистом.

Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.

Интерьер — изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

Какую роль играет искусство в жизни общества

С течением времени мнение о значимости и важности искусства в жизни человека постоянно трансформировалось. В античности люди признавали важность творчества

По мнению Аристотеля, Платона, именно произведения способны очистить душу человека, возвысить ее. Как далее изменялось отношение к шедеврам:

• Средневековье. Произведения были практически полностью подчинены религии. Люди того времени воспринимали искусство, как способ подтверждения значимости Бога и веры. Оно рассматривалось через призму православных обрядов, иконописи, росписи храмов.
• Возрождение. Центральная позиция в духовном мире людей принадлежала живописи. Великие художники эпохи были уверены, что именно живопись является ключевым способом отражения мира, а не наука или теория. Для мыслителей художество было единственным источником свободного волеизъявления людей.
• Просвещение. Творчество воспринимается, как источник нравственности, воспитания для будущих поколений.
• Современный период, двадцатый век. Значимость шедевров резко снижается, возникает творческий кризис. Отмечается закат в культуре запада. Вместо классических произведений популярность завоевывают научные разработки, достижения техники, массовые зрелища, спорт. Творчество перестает быть источником гармонии и образности. Со временем отмечается исчезновение целостности в образе человека, вызванное появлением абстрактной живописи.

Рисование на грязных машинах

Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

www.n4gm.com

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

www.dirtycarart.com

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8

Как можно поделить

Искусство слишком большая область, чтобы ограничиться коротеньким определением. Его разделяют по признакам.

Объект

Любой творческий процесс можно разделить по объекту творчества. Например, в рисунке. Мы рисуем либо что-то существующее, либо продукт нашего воображения. В танце мы либо повторяем природные, существующие движения, либо придумываем новые. Это можно сказать про любой творческий процесс.

Динамика

Любой процесс может быть в пространстве и во времени. Например, скульптура существует в пространстве и незыблема во времени. А танец существует во времени, но в пространстве не остается.

Назначение

Процесс бывает прикладным, то есть полезным в быту, и изящным. Греческие Музы покровительствовали изящным искусствам, а в Советское время было принято все обращать в пользу.

Особенное ремесло

В самом первом и распространенном смысле понятие искусства расшифровывали как «ремесло» или «составление» (оно же созидание). Проще говоря, искусством можно было назвать все, что было создано человеком, в процессе придумывания и осмысления некой композиции.

До XIX века искусством называли способность художника или певца выразить свой талант, увлечь аудиторию и заставить ее чувствовать.

Понятие «искусство» может употребляться в самых разных сферах человеческой деятельности:

• процесс выражения вокального, хореографического или актерского таланта;
• произведения, физические предметы, созданные мастерами своего дела;
• процесс потребления произведений искусства аудиторией.

Подводя итог, можно сказать следующее: искусство – это своеобразная подсистема духовной сферы жизни, которая представляет собой творческое воспроизведение реальности в художественных образах. Это уникальное умение, способное вызывать восхищение у публики.

Сочинение про Искусство

Искусство присуще только человеку, ведь он его основатель и продолжатель. Но не каждый сможет увидеть именно в том или ином случае искусство, так как для каждого оно свое.

Ведь в данный момент очень много разного творчества человека. Музыка дает человеку в какой-то степени расслабиться, ведь мы включаем именно то, что нам нравится. Да и бывает, что дает успокоиться в сложной ситуации. Это все творчество людей, а получается и искусство. Они исполняют для нас. Литература так же влияет на развитие человечества, так как творчество писателей нужна для лучшего понимания и при этом присутствуют разные мнения. Когда же мы прочитали какую-либо книгу, человек делает анализ прочитанного текста. А, следовательно, развивается сама личность, ведь мы можем и противостоять мнению автора. Танцы так же помогают более понять себя, а именно свой внутренний мир. Именно они дают, и найти в себе ответ на долгий вопрос. Так же благодаря разным кружкам, люди находят единомышленников. Ну и конечно картины, ведь людям нравится смотреть на что-то красивое, или же прекрасное творчество. Так же искусство дает человеку развиваться в любой сфере, и при этом показывая свой талант. А у всех он присутствует, стоит только попробовать себя в каком-то деле.

Начиная с древних времен люди, рисовали на пещерах, ведь это тоже искусство. Но со временем вещи, которые были достаточно недорогие, могут перейти в что-то более ценное. Вот допустим даже древних людей, а ведь раньше они были обычными, ежедневными вещами.

Бывает, что найти людей с такими же интересами сложно. Так как человек уникален, да и при том разный. Но все же мы находим таких людей, и именно это нас сближает. Наши интересы делают нас более уникальными.

Я считаю, что каждый человек решает для себя, а именно, что ему нравится и все же пытается найти единомышленников для себя. Лично мне в данный момент нравится слушать музыку и у меня есть хороший друг, который одобряет и слушает такую же. А так же читаю книгу, которую мне подарили родители, и собираюсь в скором времени дочитать ее. Я думаю, что искусство это что-то индивидуальное для каждого человека. И благодаря разным направлениям, мы находим что-то для себя.

9 класс 15.3 ОГЭ

Виды изобразительного искусства:

• Архитектура
• Живопись
• Графика
• Скульптура
• Декоративно-прикладное искусство
• Театрально-декорационное искусство
• Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.  Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший; «Тектонико» — строительство.  Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

Графика

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» — пишу, рисую, черчу. Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной… Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.   Графика делится на станковую, книжную и прикладную. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.  Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.  В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать. В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.  Скульптура – это объемное изображение.  Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск… Скульптура – один из самых древних видов искусства. Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов. Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф). Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» — украшение везде. Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Подходы к определению искусства

Существует два главных подхода к определению искусства:

• договорной;
• эстетический.

Согласно договорному подходу, отношение к чему-либо как к искусству обусловлено общественным договором, традиции, но не какими-либо неизменными свойствами человека или окружающей среды. Только опираясь на предыдущие традиции, закреплённые в общественном сознании представления или мнение авторитетов, можно утверждать, что является эстетическим, а что нет (а, значит, что является искусством, а что нет).

Эстетический подход основывается на идее, что эстетическим, а, следовательно, и художественным, есть всё то, в чём форма соответствует содержанию или определённым универсальным, независимым от человека законам. Традиция или мнение авторитетов не задают рамок эстетического, а лишь указывают в каких областях культуры понятие эстетического может применяться.

В самом широком смысле искусство – это деятельность человека, основанная на творчестве. Например, древнегреческое понятие искусства определялось как «poiesis» – в противоположность миру природы и «physiske» как миру рукотворных вещей.

В более узком смысле, искусство – это процесс художественного творчества и его результаты (живопись, поэзия, музыка, танец и т. д.).

Анаморфоз

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

blog.thomasjquinn.com blog.thomasjquinn.com www.rebloggy.com www.rebloggy.com www.josephegan.co.uk www.josephegan.co.uk

Искусство – инструмент культуры

В описании проскакивает ключевое слово, но оно утопает в массе бессмыслицы

Это важное слово – «культура». Искусство – главный инструмент культуры

Именно через культуру проще всего понять термин «искусство».

Культура – то, что отличает человека от животного, это вся накопленная информация человечества, передаваемая из поколения в поколение. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены. Человечество же, кроме генетического развития, использует развитие информационное. Люди рождаются и умирают, но записанная ими информация навсегда остается в культуре, и постоянно доступна новым поколениям. Искусство – конкретные интеллектуальные или физические объекты, через которые транслируется культура.

Не нужно понимать культуру только как нечто лирическое, противопостовляемое научному и техническому. Официальная наука – лишь один из разделов культуры. В науке информация о внешнем мире тщательно разобрана, рассортирована, разложена по полочкам, и превращена в формулы. В культуре же содержатся не только формулы, но и плохо структурированная информация, которая пока не поддалась научному анализу. Люди уже ухватились за эту информацию, но ещё не осознали до конца, потому используют для её описания не точные слова, а многочисленные примеры, ситуации, поступки, похожие образы.

Ничего не напоминает? Вот эта вот плохо структурированная информация – это то, на чем основано искусство.

Искусство – передача неструктурированной информации.

Во всем виноваты импрессионисты

Из самого
названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со
временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х
годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало
тесно в рамках классических традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение
современного искусства.

Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.

Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863 г.

Терминологическая остановка

В самом широком смысле искусство – это некое мастерство, продукты которого приносят эстетическое удовольствие. Согласно записям в Британской энциклопедии, основным критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. В свою очередь Большая Советская энциклопедия говорит, что искусство – это одна из форм общественного сознания, которая является основным составляющим компонентом человеческой культуры.

Кто бы что ни говорил, но споры вокруг термина «искусство» длятся уже очень долго. К примеру, в эпоху романтизма искусством считали особенность человеческого разума. То есть понимали этот термин так же, как религию и науку.

Функции

Будучи важнейшей частью жизни общества, искусство выполняет для него ряд функций:

• эстетическая  — формирует вкус к красоте, способность отличить прекрасное;
• социальная — имея идейное воздействие на социум, оно может преобразовать реальность для него;
• компенсаторная — дает возможность человеку восстановить равновесие в душе, избавиться от психологических проблем, расслабиться;
• гедонистическая — человек получает удовольствие от искусства;
• познавательная — дает шанс узнать реальность, проанализировать ее через художественные образы;
• прогностическая — замечено, что очень часто искусство может предсказывать будущее;
• воспитательная — влияет на формирование личности.

Рис. 2. Функции искусства

Сочинение 2

Что такое искусство? Искусство – это что-то великое, прекрасное и глубокое. Именно искусство помогает человеку увидеть весь мир во всей красе. К искусству можно отнести все, что связано с архитектурой, живописью, музыкой, литературой и кинофильмам. Люди делятся на два типа, одни принимают искусство, а второй тип людей не принимает искусство, и все, что с ним связано. Такие люди предпочитают жить только реальной жизнью, не думая ни о чем, кроме бытовых проблем и вопросов. Эти люди не понимают прекрасного звучания музыки, глубокого смысла картин и скульптур, или скрытого смысла в кинофильме. Именно такие люди предпочитают проводить все время в науке или работе.

Первый тип людей считает, что без искусства человечество не может существовать. Эти люди искренне радуются, когда видят полотна известных художников,  или слышат хорошее исполнение великих музыкальных произведений

Для них очень важно постоянно узнавать что-то новое, в искусстве они находят некие эмоции и вдохновение, которое помогает им в обычной жизни

Существует еще одна, третья, самая главная категория людей. В эту категорию относятся люди, которые всю жизнь создают великие шедевры искусства. Эти люди с рождения много занимаются в своей сфере, они рождены талантливыми, удивительными людьми. Именно этих людей можно смело назвать – гений. К ним относятся: Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт, Александр Блок, Владимир Маяковский и другие. Перечислять великих людей, которые стали великими в разных сферах искусства можно очень долго. К ним будут относиться люди древних времен, потому что искусство существует ровно столько, сколько живет все человечество.

Об истории искусства можно рассказывать тоже очень долго и много. Весь путь искусства рассказывает о постоянном развитии, о том, как великие люди создавали великие произведения, какой путь они прошли для того, чтобы весь мир смотрел, читал, слушал или смотрел эти плоды многолетних работ.

Как жило бы человечество без искусства? Люди превратились бы огромное стадо, без своего мнения на разные вопросы и ситуации. Не было бы никакого духовного мира, который помогает людям жить среди проблем. У многих людей просто не было бы сил на то, чтобы просто жить. Только благодаря искусству человек остается человеком, имеет собственное мнение. Благодаря таким людям искусство процветает, и получает новое развитие.

Искусство как способ восприятия мира

Искусство, в отличие от других видов интеллектуальной продукции, апеллирует не к разуму, а к эмоциям. Воспроизводя существенные и иногда скрытые аспекты реальности, он пытается сделать это в чувственно-визуальной форме. Это придает ему необыкновенную силу воздействия на человека. Таковы основные черты искусства как способа восприятия мира.

Обычно они включают:

• Художественные образы; символы как основное средство воспроизведения эстетической реальности;
• Оратный способ обобщения: общее в искусстве не абстрактно, а очень конкретно (каждый литературный герой — это ярко выраженная индивидуальность, но и общий тип, характер);
• Признание воображения, вымысла и в то же время требование «правды жизни» от продуктов этого воображения;
• Доминирующая роль формы произведения искусства по отношению к его содержанию и т.д.

Как один из способов освоения сюжета искусства, искусство не может не следовать общему ходу исторического развития общества. Однако из истории известно, что эпохи расцвета материальной и духовной культур часто не совпадают. Причина этого кроется не только в особенностях материального и духовного производства, но и в своеобразном «принципе сохранения» человеческой энергии: когда деятельность человека в материальной сфере как-то ограничена, сдерживается, застревает, она невольно перемещается, переливается в сферу духа и рождает новые науки, утопии, идеологии и так далее. Искусство тоже проявляет большую активность в предкризисные и критические исторические эпохи, когда проявляются его фундаментальные противоречия и, соответственно, значительно возрастает поисковая активность разума; разум предвидит трагедию своего неизбежного распада и пытается найти приемлемый выход.

Одной из наиболее ярких иллюстраций этого тезиса является история искусства конца XIX — начала XX веков, в которой зафиксировано рождение такого уникального эстетического явления, как модернизм. Все без исключения виды и жанры искусства испытали сильнейшее влияние стиля «модернизм», ведь несколько десятилетий буквально вдребезги разбили вековые эстетические стереотипы. Анализируя это удивительное явление, испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет видел его суть в «дегуманизации искусства». И правильно, с ним трудно не согласиться.

Ход аргументации философа примерно следующий. До конца девятнадцатого века большинство людей получали свое эстетическое удовольствие от иллюзии живости и подлинности реальности, создаваемой произведениями искусства. В пьесах и романах привлекают перипетии человеческих судеб, в картинах — узнаваемость ситуаций, характеров. Пейзажи воспринимались как прекрасные места для собственных прогулок, а украшения или другие художественные изделия — только как вещи, которые неплохо использовать самому (по крайней мере, и в воображении). Реализм в искусстве, однако, лишь отчасти является искусством в собственном смысле слова, поскольку не требует особой художественной чувствительности. Например, в чем разница между повседневной историей, рассказанной нам случайным попутчиком в вагоне поезда, и тысячами подобных историй, показанных на сцене или экране? Получать удовольствие или сочувствовать героям таких историй — это не эстетическое удовольствие. Это всего лишь механическая реакция.

«Новое искусство склонно относиться к своим произведениям как к произведениям искусства и ни к чему другому. Она в корне отвергает «живую реальность» и «живые формы», препарируя их с хладнокровием патологоанатома, обнажая незнакомые обычному восприятию вещи. Создавать то, что не копирует природу, а имеет определенное содержание, свидетельствует о высшем даре, который один заслуживает названия художественного.

На странице рефераты по философии вы найдете много готовых тем для рефератов по предмету «Философия».

Здесь темы курсовых работ по философии

Читайте дополнительные лекции:

1. Учение о субстанции (Декарт, Спиноза, Лейбниц) — Субстанция как философская категория
2. Фома Аквинский — систематизатор средневековой схоластики — Специфика средневековой схоластики
3. Эллинистическая философия
4. Ремесленные знания и механические искусства в Средние века (V— XIV вв.)
5. Телеологическая концепция истории Августина — Концепция «Града Божьего»
6. Христианская мысль 1ого и 2ого века нашей эры
7. Антропологический материализм Фейербаха — Суть антропологического материализма и его принципы
8. Видимость или кажимость
9. Предназначение человека. Проблема жизни и смерти
10. Н.Ф. Федоров – родоначальник русского космизма